Inauguration de l'exposition « Correspondances, Bernard Plossu & Yannick Vigouroux », par Darin Melton

Photos Darin Melton,
« Inauguration de l'exposition
"Correspondances, Bernard Plossu & Yannick Vigouroux",
The Opal Gallery, Atlanta, 31 mai 2008 »

Thanks to Darin (http://www.flickr.com/photos/devilsniff/)

Mes derniers diptyques réalisés avec un MAVICA Sony

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris, 4 juin 2008 », de la série « Underground »
(MAVICA Sony)

Nouveau diptyque, réalisé cette fois avec mon MAVICA Sony (j'aime orthographier son nom en majuscules / capitales, pour souligner, inconsciemment au départ, la physionomie imposante de l'objet) . Lourd, volumineux et attachant boîtier stockant les images sur une disquette, conçu avant 2000, et précurseur des appareils numériques actuels...

Les gens le confondent souvent avec un camescope !....

Certes, il n'est pas comparable à une lourde chambre de format 4 x 5 inches ou 20 x 25 cm... mais sa morphologie désuette au point de paraître « massive » (il y a quelques décennies les cameras Super-8 auxquelles recouraient les amateurs étaient de la même dimension ou presque) ; le lent si long ronronnement aussi électronique qu'animal qui accompagne chacune des prises de vue, ou le visionnage d'une de ces vues, font par « excès » de présence, oublier justement cette présence...

Photo Yannick Vigouroux,
« Paris, 4 juin 2008 », de la série « Underground »
(MAVICA Sony)

Encombrant, lourd mais pratique et efficace, à sa manière, ou ma manière de voir et enregistrer le monde ?... Dommage que le Minitel d'un marron indéterminable mais efficacement déprimant , objet aliénant (dépendance aux « technologies modernes ») n'ait jamais possédé, dans les années 1980, de fonction « photo » ou « vidéo », avant l'apparition de la webcam....

Les cônes de signalisation (Digital Pinhole)

Photo Yannick Vigouroux,
« Cône de signalisation, Gare de Saint Quentin-en-Yvelines, 24 avril 2079 »
(Sténopé numérique / Digital Pinhole)

C'est juste un cône de signalisation dont le rôle est justement d'attirer l'attention du regard : délimiter une zone interdite, dangereuse...

Certains objets contemporains ressemblent à des oeuvres d'art post-modernes, des ready-made, dont le prosaïsme ne fait que renforcer la beauté.

« Cela l'étonne toujours de se surprendre penché sur les petites choses, tellement attaché aux détails. Il se rappelle les vieilles cravates qu'il a jetées il y a dix ans, la couleur d'un timbre du Congo Belge, orgueil d'une enfance philatéliste. Comme si au fond de sa mémoire il savait exactement le nombre de cigarettes qu'il a fumées dans sa vie, le goût de chacune d'elles, le moment où il les a allumées, l'endroit où il a jeté leur mégot. »

(Julio Cortázar , Les Armes secrètes, 1963)

C'est une des interrogations et type de réminiscence que je rencontre souvent, consciemment ou non, quand je photographie. Et tout particulièrement lorsque je cadre, et fais la mise au point...

Mais aussi lorsque que j'essaie – cette fois sans appareil-photo – de porter un regard différent, moins conventionnel qu'à l'habitude, sur mon environnement quotidien... J'éprouve toujours dans les deux cas, avec ou sans appareil-photo, un léger vertige, en apparence insignifiant, mais en profondeur si déstabilisant, subversif....

Photographier, est-ce inventorier les flous de nos fausses certitudes ?

Exhibition "Plossu-Vigouroux, Correspondances", Atlanta, My 31- June 17, 2008

« "Correspondances" : ce beau titre évoque pour moi bien sûr l'amitié qui me lie avec Bernard Plossu, et qui se traduit depuis dix ans, notamment, par une abondante
"correspondance" épistolaire (échanges fréquents de courriers postaux et d'e-mails) depuis notre rencontre, mais aussi
"les correspondances "ou" équivalences", "circulations" qui existent entre nos deux travaux. "Correspondances" mais je précise que celui qui est influencé... c'est moi bien sur, pas lui ! Je suis plus jeune et beaucoup moins connu.

Bernard Plossu, avec qui je suis si heureux d'exposer, est sans doute l'un des photographes les plus importants de sa génération en Europe. Généreux, ouvert, d'un enthousiasme contagieux, il a marqué le regard de nombreux jeunes photographes, m'a encouragé comme beaucoup d'autres à faire des images, à photographier beaucoup, dans toutes les circonstances, où que l'on soit...

C'est quelqu'un qui n'a pas peur d'être plagié, imité; au contraire, il aime les échanges, l'idée que son oeuvre soit nourrie par celle des autres...et l'inverse.

J'ai parlé d'un photographe dont l'importance est de dimension européenne: elle l'est peut-être en réalité au niveau mondial. S'il est attaché à la ville portuaire de La Ciotat (la ville des Frères Lumière qui inventèrent et le cinéma et le procédé autochrome...), dans le Sud de la France, où il vit, il a aussi vécu de nombreuses années aux USA et en Espagne, et a beaucoup voyagé dans d'autres pays.

Ce photographe qui est né en Asie, au Viêt-Nam, bien que de nationalité
"française", n'est-il pas d'une certaine manière "Américain", "Espagnol" aussi ? Et pourquoi pas "portugais", tant il aime comme moi ce pays, peut-être autant d'ailleurs que l'Italie et la Belgique ?...

Le côté straight, direct, spontané de ses prises de vue, sa posture humble et fraternelle face au sujet, et le bonheur évident de photographier que reflètent ses images et ses nombreuses publications, m'ont beaucoup marqué. Bernard aime beaucoup parler des photos des autres, connus ou moins connus; souvent il me conseille de découvrir un photographe et j'en ai rencontré beaucoup grâce lui, et la plupart d'entre eux sont devenus des amis. J'ai le sentiment que nos photos ne cessent de dialoguer entre elles, au fil de nos discussions téléphoniques, de nos entrevues, de nos échanges de lettres et d'e-mails. Aucune concurrence. Mais des images qui font écho à celle de l'autre, et des autres, sans cesse. »

(Yannick Vigouroux)

Photos Constance Lewis,
exhibition "Plossu-Vigouroux, Correspondances",
Atlanta, My 31- June 17, 2008

Opal gallery is pleased to present CORRESPONDANCES : Bernard PLOSSU and Yannick VIGOUROUX an exhibition of photography. "Correspondances" refers to a friendship that has been translated over ten years by an abundant "correspondence" (frequent exchanges of letters and e-mails) between a young photographer and his mentor.

Generous, open, and with an infectious enthusiasm, Bernard Plossu has inspired countless young photographers to photograph everything fearlessly and always-- to make pictures out of the world. His straightforward and spontaneous approach to capturing and image is evident in the work of photographer and art critic Yannick Vigouroux.

Separated by a generation, these photographers have found in common the "indecisive moment" and have translated it in their own unique way with cameras that are often referred to as "primitive" in the modern world of digital technology.

For the first time ever, these two photographers exhibit their images together. The result is a visual dialogue that reminds us that photography is a continual conversation of images that echo each other, and others.

YANNICK VIGOUROUX (b. 1970). Yannick Vigouroux is an art critic, historian of photography, curator, and photographer. He has received his diploma of photography at l'Ecole Nationale du Superieure (Arles) and has published several books on photography, including La Photographie Contemporaine

(Scala, 2002) co-authored with Christian Gattinoni and Les Pratiques Pauvres: Du Stenope au telephone Mobile (Isthme, 2005) co-authored by Jean-Marie Baldner. As a photographer he uses "toy cameras" and what is often referred to as "primitive" devices to capture his subjects. In 1996 he used a brownie box camera for the series "Littoralités" in which he explored the edges of sea and port cities. In 2006 he curated the exhibition FOTO POVERA 3 with Remi Guerrin. He lives in Paris.

BERNARD PLOSSU (b.1945). French photographer Bernard Plossu was born in South Vietnam. He began to photograph in the Sahara Desert at the age of 13, and at 20 he joined a two-year ethnological expedition to Mexico. He has travelled constantly since-- working mainly in black-and- white, and treating the photograph as a means of self-reflection. He has travelled extensively in the United States; often, returning to the American West. His books Le Voyage Mexicain (1979) and Jardin de Poussière (1993) offered subjective images of empty, skeletal landscapes that resonated strongly with the post-1960s generation. He has exhibited his work internationally. In 1988 he had a major retrospective at the Centre Pompidou in Paris.

The Opal Gallery is located at:

484 B-2 Moreland Ave NE

Atlanta, GA 30307

www.theopalgallery.com

http://www.flickr.com/photos/devilsniff/sets/72157605609032806

For more information please contact:

Constance Lewis ,Director

constancelewis@gmail.com

tel. (415) 601-0281

Absorbé par mon reflet....

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 912, Self-portrait, Carquebut,
Normandie, 8 juin 2008 »
(Mavica Sony)

« [...] depuis si longtemps maintenant ce sont les ombres qui me regardent. »

(Laurent Mauvignier, Ceux d'à côté, Les Editions de Minuit, 2002, p. 66)

En ce moment j'ai l'impression d'être absorbé, aspiré par ma propre image, comme si mon visage était annulé par son reflet...

Les « Poèmes bleus » de George Perros (une autre histoire de bleu)

Photo Yannick Vigouroux,
« Hermanville-sur-Mer, Normandie, 1999 »,
de la série « Littoralités » (Box 6x9)

« La mer ne rend pas intelligent mais elle empêche la bêtise. »

(George Perros, Poèmes bleus, 1985)

Et j'ajouterais que le bleu, ma couleur préférée, et celle de mes yeux qui me permettent de voir le monde, est aussi la plus rassurante et intelligente, ou la « moins bête ». Constat totalement subjectif dont j'assume complètement... la subjectivité, tout à fit contestable critiquable.

Photo Yannick Vigouroux,
« Self-portrait, 2008 »
(Sténopé numérique /Digital Pinhole)

J'aime le bleu des cyanotypes de Remi Guerrin, oui ; Une Histoire de Bleu de Michel Maulpoix (1992) aussi ; le « bleu Klein » ; le bleu des vitraux médiévaux ; celui de certaines toiles de van Gogh ou Soutine, de Matisse ; le bleu des azuleros portugais.. ; Bleu comme l'enfer de Philippe Djian (1982) ; « Les mots bleus » du chanteur Christophe ; le film Blue Velvet et l'album Blue Bob de David Lynch, ; le titre du dernier album de Alain Bashung Bleu Pétrole etc. Et le Blues bien sûr, je sais qu'il y a les bleus du corps et les bleus à l'âme, mais je ne me lasse jamais du bleu du ciel et du bleu de la mer...

J'aimerais cyanotyper l'univers entier...

Je conseille vivement, outre les deux recueils de poèmes évoqués, la lecture de l'ouvrage de Michel Pastoureau, Bleu, histoire d'une couleur ( éd. Du Seuil, 2000).

« Cadavre de chien » par Laurent Chardon (Holga)

Photo Laurent Chardon,
« Sans titre, 2002 »
(Holga)

« Cher Yannick,

Comme tu le sais, je partage ta fascination pour ces chiens errants ou semi-domestiques (CF. http://fotopovera.blogspot.com/2008/05/mmories-of-dog.html)..

Une race de chiens, tous un peu semblables, que l'on retrouve tout autour du Monde et qui nous accompagnent lors de nos voyages.

Leur vie est bien différente d'un pays à l'autre. Cette sieste napolitaine me fait penser à des scènes que j'ai vu à Oulan-Bator, en Mongolie. Il n'est pas rare d'y croiser des cadavres de chiens allongés dans la même position. La population les chasse, le froid les congèle et les oiseaux, une sorte de corbeau, en font un festin. Triste sort...

Une vie de chien certainement plus agréable en Italie.
(Désolé pour cette note un peu morbide).

À bientôt ,

Laurent Chardon (13 mai 2008) »

« Salut Laurent !

Certes, comme tu l'écris, c'est un peu morbide, mais justement ton image illustre bien cette « fragilité de l'idéal » (CF. mon texte sur le cadavre de mésange bleu photographié dans un caniveau : http://yvigouroux.blogspot.com/2008_04_01_archive.html) qu'incarnent les animaux domestiques, ici décapitée, réduite à néant...

Yannick (13 mai 2008) »