Un nouvel autoportrait de Marc CC (sténopé)

Photo Marc CC,
« Autoportrait à la fenêtre, 2008 »
(sténopé)

Marc CC m'a envoyé un nouvel e-mail :

« Bonjour Yannick,

je voulais vous envoyer une photo qui me plait tout particulièrement...
Cela fait un moment que je travaille au sténopé avec, comme support photosensible, du simple papier photo... j'aime me dire que le traitement de l'image se fait de A à Z.
Bref, en plus il y a l'élément " fenêtre " qui vous plait tant..
Amicalement,
Marc. » (14 août 2008)

En effet, cet autoportrait à la fenêtre me plait beaucoup : j'aime ce corps et ce visage qui restent dans l'ombre, présence sombre, massive – le bras droit appuyé sur la rambarde, flou et vibrant comme sous une décharge électrique (l'intensité de concentration ou de lâcher-prise que réclame un tel autoportrait ?) – , et en même temps étrangement immatérielle. Une forme d'anti-portrait... L'image ne nous renseigne en rien, comme dans un précédent autoportrait (http://fotopovera.blogspot.com/2008/04/autoportrait-6-x-9-box-camera-de-marc.html)
, sur lequel j'avais écrit, sur les traits de la personne. Et pourtant l'image est tellement habitée par cette présence... S'abstraire du monde, dans un état de flottement mental et matériel, fantôme de soi-même, spectre argentique, pour se sentir exister plus ? Mieux éprouver cet être-là ? C'est ce que je tente sans doute de faire aussi, dans mes propres autoportraits numériques flous, depuis plusieurs mois.

De la mise en cage à la mise en boîte : les nouvelles photographies de Benoît Gehanne ( 2008)

Photo Benoît Gehanne,
« Canari, 2008 »

Selon moi, ces images sont l' illustration littérale de l'enfermement du sujet par la prise de vue et surtout ironique de la formule consacrée utilisée par les photographes face aux modèles prenant la pose : « Ne bougez pas, le petit oiseau va sortir !... ». Ce qui est ici impossible.

Dans les images de Benoît, la trame du papier et le maillage formé par les barreaux de la cage ne font plus qu'un. L'écran dissimule autant qu'il révèle, perturbe la perception du sujet autant qu'il l'encourage, la stimule.

Pourquoi choisir un tel sujet ? Parce que c'est une forme d' « exotisme prolétaire »* déclare-t-il. Pourquoi pas ? Je m'y reconnais, m'y identifie en tout cas, comme Benoît, et pour ma part très sentimentalement : ces canaris incarnent pour moi, je l'ai déjà écrit, comme tant d'autres animaux domestiques , « la fragilité de l'idéal ».

Benoît aime que « ses images soient maltraitées par les procédés photomécaniques », et revendique le fait que son « rapport à la trame soit transgressif », une trame qui ressemble alors alors « un tissu que l'on aime autant que l'on malmène. »

Photo Benoît Gehanne,
« Canariloupe, 2008 »

* Propos recueillis à Paris, le 8 août 2008.

« Alice raide » de Clotilde Noblet, la suite ( la Nuit de la photographie contemporaine à Paris, 23 juin 2008)

Photo Clotilde Noblet

L'un des dispositifs de présentation des Polaroïds Sx-70 de la série « Alice raide » (Cf.
(http://fotopovera.blogspot.com/2008/06/la-srie-de-polarods-sx-70-alice-raide.html)
imaginé par Clotilde Noblet, pour la Nuit de la photographie contemporaine à Paris, qui s'est tenue le lundi 23 juin 2008, place Saint-Sulpice à Paris. L'artiste fera partie des participants à Foto Povera 4 en octobre prochain, chez Jean-Luc Paillé, avec sa série « Psychotif ».
Au premier plan, son boîtier Polaroïd de prédilection...

http://www.clotildenoblet.com

Foto Povera, ports et errances...

Photo Yannick Vigouroux,
« Barcelona, 2005 »,
de la série « Littoralités » (box 6x9)

Les zones portuaires, si chères aux auteurs de polars qui y aiment y planter leur décor, sont, surtout lorsqu'elle sont industrielles, des espaces privilégiés d'une errance physique et mentales pour nombre d'artistes, d'écrivains, de photographes et de cinéastes.

Sous le soleil de bassin méditerranéen, cette errance acquiert une coloration particulière, plus durement lumineuse, colorée et « tranchante » (y compris dans les images en noir et blanc, les gris ne sont pas les mêmes, la texture de l'air et des choses...), que dans les ports et les bords de mer du nord de l'Europe qui possèdent aussi une qualité de lumière spécifique. Celle-ci semble souvent adoucir et agrandir notre perception de l'espace...

« Le document ment » (Marc Donnadieu)

Photo Yannick Vigouroux,
« Naples, 2003 »,
de la série « Fascination Street » (Holga)

Non pas enregistrer le réel – « le document ment » (selon M. Donnadieu, lors de la table ronde organisée au CPIF lors de Foto Povera 3), de toute façon – mais creuser une brèche dans le réel, comme j'éprouve parfois le sentiment de creuser avec mon regard un sillon dans ces rues où il est si bon de flâner, de m'abandonner à une lente dérive mentale...

J'aime éprouver le sentiment d'entamer cette matérialité friable, d'effeuiller ses strates, de déliter son illusoire stabilité, à laquelle tant de gens tentent de croire pour se rassurer...

Les Trains de lumière (Bernard Plossu et Pierryl Peytavi)

Photos Pierryl Peytavi,
« sans titre, 2008 »

Les dernières photos en noir et blanc que Pierryl Peytavi m'a envoyé me font beaucoup penser à celles publiées par Bernard Plossu dans Train de lumière (Editions Yellow Now, 2000), livre de petit format qui est fait partie de ses ouvrages les moins connus et est sans doute l'un des plus radicaux. Les deux photographes aiment photographier en bus ou en train, à travers la fenêtre ; l'appareil-photo semble alors engagé dans un travelling, une séquence très cinétique : le moyen de transport n'est plus seulement un moyen de transport, c'est aussi une machine de vision qui se déplacerait comme une caméra sur des rails.

Photos Bernard Plossu,
pages du livre Train de lumière
(Editions Yellow Now, 2000)

Train de Lumière : est-ce de la photographie ou du cinéma d'ailleurs ? En réalité les deux. A propos de sa série, Bernard Possu déclare d'ailleurs au début du livre :

« Ces photogrammes [...] sont extraits de la bande en super-8 mm que l'on me voit tourner dans Sur la voie, film de Hedi Tahar, réalisé d'après une idée originale de Bertrand Priour et qui en contient des extraits. Le trajet était La Ciotat – Lyon – La Ciotat en train (comme les frères Lumière cent ans plus tôt).

C'est dans le studio de Jeff Guess que nous avons déroulé le film super-8 pour faire le choix des images, Bertrand Priour, Jeff Guess et moi. »

Sur les relations entre Foto Povera et le cinéma dit « professionnel » ou « amateur », Cf. l'article que j'ai déjà consacré à la série « Routine » de Benoît Géhanne et Marion Delage de Luget : http://fotopovera.blogspot.com/2007/12/foto-povera-le-cinma-amateur-routine-de.html et une vue du Vésuve prise en autobus par Pierryl Peytavi : http://fotopovera.blogspot.com/2008/01/le-vsuve-par-pierry-peytavi-brownie.html

Les photos de Bernard Plossu sont consultables sur ce site : http://www.documentsdartistes.org/artistes/plossu/repro10-1.html

Les chiens qui errent dans Foto Povera...

Photo Pierryl Peytavi,
« Sans titre », 2007
(Brownie Flash 6 x 6)

« Un gros chien se tenait devant l'entrée, une grande bête noire, menaçante, qui grognait. Elle distinguait l'éclat de ses dents et de ses yeux. Il fallait qu'elle s'introduise très vite à l'intérieur, elle le savait. [...] Le chien était contre un mur et la regardait, mais elle voyait maintenant qu'il ne lui ferait pas de mal. Sa queue balayait la poussière, et il était si maigre qu'elle distinguait ses côtes sous la fourrure noire, sale et râpée. Ses yeux fous brillaient. Il voulait qu'elle soit bonne envers lui. »

(Doris Lessing, « Debbie et Julie » in Nouvelles de Londres, 1992, p. 14.)

Photo Driss Aroussi,
« Chien de Fezna »

La fourrure de l'animal photographié par Driss Aroussi n'est certes pas noire, mais la bête me fait tellement penser à celle décrite dans la nouvelle de Doris Lessing : j'y retrouve la même violence animale prête a exploser, gueule ouverte, dans un combat qu'on imagine à mort !

Le chien photographié par Pierryl, avec un Brownie 6 x 6 à, Porto, avec sa blanche fourrure laineuse qu'on imagine douce au toucher, qui se détache sur le mur jaune, et prend la rapide tangente canine de l'animal incertain quant au rapport de force animal / humain, est beaucoup plus rassurant que celui décrit par Doris Lessing et celui croisé par Driss ! Celui photographié par Anne-Marie, adorable, attachant bâtard, l'est encore plus (après que nous l'ayions nourri avec les restes de nos casse-croûte, il a bien failli entrer avec nous dans le wagon qui devait nous ramener à Naples... mais nous ne pouvions l'adopter, comment le faire rentrer dans l'avion de notre retour vers la France ?).

Photos Anne-Marie Grapton,
« Quai de la gare d'Ercolano (Herculanum),
septembre 2007 » (Kyocera)

J'ai remarqué que ces animaux errants ou semi-domestiques, menaçants ou affectueux, sont récurrents dans mes photos et celles des amis du collectif Foto Povera (comme les chats d'ailleurs...) : « photographier avec les tripes », mais aussi à hauteur d'animal, voire au ras du sol...

Cela peut sembler une modification infime dans la manière de voir, le rapport au monde, la construction mentale que nous en faisons... mais en réalité c'est un vrai bouleversement des échelles de valeur, des habitudes ; cela met à mal nos prétentieuses conventions antrhopocentristes.